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sábado, 2 de maio de 2009

Projeto América Contemporânea celebra encontro de dez músicos sul-americanos

Idealizado pelo pianista Benjamim Taubkin, o Coletivo América Contemporânea é o resultado de uma iniciativa que nasce da inquietação com o isolamento do Brasil no continente.

Concebido em setembro de 2005 - num concerto especial dentro do Festival dirigido pela cantora Fortuna "Todos os Cantos do Mundo", no SESC Pompéia, o projeto rendeu um CD e apresentações no Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.

Formado por nove músicos de sete países da América do Sul, o encontro reúne essas diferentes culturas e propõe um novo processo de interação e inspiração. Destaca os ritmos tradicionais de cada país, ao mesmo tempo em que busca novos arranjos e sonoridades. Frutos de um olhar coletivo e contemporâneo.

"A diversidade e a riqueza da música feita na América do Sul são impressionantes. A Colômbia, por exemplo, tem uma música fantástica, e não só a tradicional, mas a pop, moderna, eletrônica, contemporânea. O Peru, também. A riqueza é muito maior do que a gente imagina, isso em todos os níveis. A verdade é que só temos informações impessoais desses lugares. O Brasil não tem correspondentes na quase totalidade dos paises da América do Sul. Tudo o que ficamos sabendo é por meio de agências internacionais, que geralmente só mostram o lado exótico e/ou caricato. Acontece que há uma vida intensa e diversa nestes locais. Tem uma música viva, criativa, sofisticada. Com tradição, sim, mas de olho no futuro", afirma Benjamim.

O grupo é composto por Benjamim Taubkin (Brasil), a cantora Lucia Pulido (Colômbia), o saxofonista e flautista Alvaro Montenegro (Bolívia), o violonista Aquiles Baez (Venezuela), o percussionista Luis Solar (Peru), o contrabaixista Christian Galvez (Chile), o percussionista Ari Colares (Brasil), o rabequeiro pernambucano Siba. O CD tem ainda a participação especial de José Miguel Wisnik e do multi-instrumentista e cantor Carlos Aguirre (Argentina).

América Contemporânea já realizou concertos no Brasil, Estados Unidos, Canadá e Espanha, e seu primeiro álbum América Contemporânea - um outro centro foi lançado no Brasil pelo Núcleo Contemporâneo, Estados Unidos pela Adventure Mucis e na Europa pela Connecting Cultures.
http://www.choicemusic.nl/catalog/product_info.php?cPath=26&products_id=75
www.myspace.com/americacontemporanea
www.nucleocontemporaneo.com.br

Músicos
Alvaro Montenegro - flauta e sax - Bolívia
Compositor, flautista e saxofonista, Alvaro Montenegro é uma das figuras mais ativas do cenário musical boliviano. Começou a estudar música aos 8 anos por influência da família; seu pai era violinista e sua avó pianista. Estudou nos Estados Unidos e Nicarágua. chegando a integrar, de 1986 a 1989, a Orquestra de Câmara da Nicarágua.
Como compositor, fez trilhas de filmes, peças de teatro e espetáculos de dança. Suas composições vêm sendo executadas por importantes orquestras como a Orquestra Sinfônica de Cuba e Orquestra Sinfônica da Bolívia e sendo apresentadas nos principais festivais pelo mundo. Versátil, passeia pelos diversos gêneros - do jazz ao rock, do clássico ao pop. .Como integrante de dezenas de orquestras tem transitado pelos repertórios de diferentes tempos e lugares. Em 1998 lançou o CD Música Latino Americana del Siglo XX em parceria com o guitarrista japonês Gentaro Takada. Em 2001, lançou El Parafonista, que impulsionou a criação da banda Parafonista, um sexteto de fusão latino-americana contemporânea. Com a banda lançou Los Frutos Prohibidos e República.

Aquiles Báez - violão e quatro - Venezuela
Violonista, arranjador e compositor venezuelano. Sua característica é criar um único som ao misturar ritmos latino-americanos com harmonias sofisticadas. Com cinco discos gravados, vem colaborando com artistas como Paquito de Rivera, Farred Haque, John Patitucci, Ilan Chester, Mike Marshall, Gioria Feidman e tem participado de concertos como Ensamble Gurrufio, Worlds of Guitars e Boston Symphony, Simon Bolívar e Bach Academy Orchestras. Aquiles Báez ganhou o "Prêmio Nacional de Melhor Artista do Ano na Venezuela"; o William Leavitt Award at Berklee College of Music e outros prêmios pelas suas trilhas para teatro, cinema e espetáculos de dança. Ministra workshops para universidades dos Estados Unidos e Europa. Atualmente mora em Nova York.

Ari Colares - percussão - Brasil
Percussionista e professor, há 25 anos se dedica ao estudo, à prática e ao ensino de percussão brasileira. Leciona no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, USP e Anhembi Morumbí.
Já tocou com Naná Vasconcelos, Egberto Gismonti, etc. É músico da Orquestra Popular de Câmara, dirigida por Benjamim Taubkin e do grupo A Barca. Toca ainda com Mônica Salmaso e no Palavra Cantada com Sandra Peres e Paulo Tatit.

Benjamim Taubkin - piano - Brasil
A música brasileira e seu diálogo com as outras culturas vêm sendo o campo de atividade deste instrumentista, arranjador e compositor e produtor.Como músico vem atuando em diversas formações- que vão do solo a Orquestra Sinfônica em apresentações no Brasil e exterior.

Entre os projetos recentes que participou -como músico e arranjador - constam - Jobim Sinfônico, Samwad - Rua do Encontro, Milágrimas, Orquestra Jazz Sinfônica, Paulo Moura, Monica Salmaso. Entre os projetos atuais estão a Orquestra Popular de Câmara, o conjunto de choro-Moderna Tradição, o trabalho com o grupo de musica tradicional Abaçaí, o trio com Zeca Assumpção e Sérgio Reze, além do Coletivo América Contemporânea.

Realizou diversas viagens na América do Sul e América Central- com o objetivo de conhecer melhor a produção musical local e estabelecer pontes e redes de trocas. Entre os projetos especiais recentes estão- Sons e Imagens da Terra- um mapeamento dos cantos de trabalho ligados a agricultura em todo o país - Genesis- criação da trilha sonora para vídeos do novo trabalho de Sebastião Salgado.

Dirige o selo Núcleo Contemporâneo - voltado principalmente a música instrumental brasileira. Está presente como instrumentista e produtor em mais de 130 discos. Dirigiu em torno de 500 concertos. Coordenou projetos em instituições como Itaú Cultural e Secretaria de Estado da Cultura.Desenvolveu diferentes programas para o SESC, CCJ, CCBB, entre outros.

Participou de diversas comissões de cultura como- Premio Sergio Mota, Petrobras, Multicultural Estadão, Premio Visa, Cultura Viva etc.

É curador de música do Mercado Cultural da Bahia desde 2001- uma plataforma focada principalmente na produção brasileira e latino-americana
É membro do Fórum Europeu de Músicas do Mundo. Vem participando de seminários e encontros em todo o mundo.

Christian Galvez - contra-baixo - Chile
Com destacadas participações nos principais festivais de jazz e world music, o baixista chileno Christian Galvez tem três discos gravados - Christian Galvez (2000), Cero (2002) e Dinâmica solista (2004).
Participou de produções e gravações de importantes artistas internacionais: Joe Vasconcellos (Chile), Luis Salinas (Argentina), Fareed Haque (Estados Unidos), Bruce Hart (Estados Unidos), entre outros. Professor de música lecionou para diversas escolas no Chile e dá clinicas para países como Argentina, México e Brasil. Com Jorge Diaz (guitarra), Lautaro Quevedo (teclados), Rodrigo Gálvez (bateria) e Cláudio Ortuzar (percussão) criou a banda Gálvez Quinteto. Atualmente é diretor musical da Pez Produções.

Lucia Pulido - voz e percussão - Colômbia
Cantora colombiana, canta desde a música tradicional de seu país até jazz. Por mais de treze anos foi parceira do cantor e compositor Ivan Benevides com a dupla "Ivan e Lucia". Gravaram três discos e fizeram turnê pela Espanha, Inglaterra, Colômbia e Equador. Seu trabalho desde sua chegada a Nova York em 1994 é focado nos ritmos tradicionais
colombianos. No ano seguinte gravou seu primeiro CD solo Lucia (selo Sonolux). Com agenda lotada, tem realizado apresentações em teatros, universidades e clubes dos Estados Unidos e participado de vários e importantes festivais em Nova York. É constantemente convidada para participar de concertos e gravações especiais em CDs de músicos de jazz como Ed Simon, Erik Friedlander, Dave Binney e Fernando Tarrés. Seu mais recente CD é Dolor de Ausencia. Atualmente, Lucia está se dedicando a projetos com músicos em Nova York e de países da América Latina: um, experimental, com o guitarrista argentino Fernando Tarrés, baseado em canções tradicionais da Colômbia e Argentina; a gravação do CD Pure and Impure de Erik Friedlander, baseado em poemas de poetas colombianos; além do projeto do seu novo disco, baseado na música tradicional colombiana com arranjos contemporâneos. Sua agenda ainda é dividida com apresentações que faz na Europa, Estados Unidos e América Latina.

Luis Solar Narciso - percussão - Peru
Percussionista peruano que durante 15 anos fez apresentações nacionais e internacionais com o grupo Peru Negro. Tocou com importantes nomes da música como Nestor Torres, Luis Salinas, Paquito de Rivera y Eva Ayllón, entre outros. Participou do CD Acuarela de Tambores de Alex Acuña, que concorreu ao Grammy 2002. Atualmente Luis Solar Narciso é integrante do grupo Wayruro e da Grand Banda de Jean Pierre Magnet.

Lula Alencar - Brasil
Nascido em Rafael Godeiro no sertão do Rio Grande do Norte seu primeiro contato com a música foi tocando triangulo e zabumba junto com seu pai o sanfoneiro Zé de Cezário pelos pés de serra daquela região. Hoje o nome desse jovem instrumentista vem sendo lembrado cada vez com mais freqüência quando se trata da talentosa cena de música instrumental feita no país atualmente, visto que suas composições aliadas ao seu jeito peculiar de tocar os teclados (piano e acordeom) vêm lhe possibilitando uma trajetória independente dentro do restrito círculo de festivais brasileiros e internacionais. Integrante da Orquestra Popular de Câmara de São Paulo ao lado de um time musical de notáveis referências, Lula ainda trabalha como músico de apoio de nomes importantes da MPB. Transitando entre áreas diversas mas afins, seu som revisita suas origens sertanejas e completa-se com a urbanidade em arranjos pautados na modernidade e nas tradições enraizadas sob a influência de mestres. Dono d e um repertório rico e expressivo, sua música tem se destacado e vem abrindo portas para lhe capacitar a ser mais um bom representante da música produzida aqui no Brasil.

Siba - voz e rabeca - Brasil
Músico de Nazaré da Mata, Zona da Mata de Pernambuco. Integrante da banda Mestre Ambrósio, mudou-se para São Paulo no início dos anos 90, mas alguns anos depois, retornou à sua cidade natal onde vem explorando novas possibilidades estéticas para a ciranda e para o maracatu, dando dessa forma vitalidade e juventude às raízes nordestinas. Lá convocou uma trinca de cantores-percussionistas (Biu Roque, Mané Roque e Manoel Martins) para lançar seu primeiro CD solo Fuloresta do Samba. O parentesco com Mestre Ambrósio é natural pela voz peculiar de Siba e o formato das canções (percussão, trombone, trompetes e vozes), mas ao mesmo tempo diferencia-se da banda nos sons ancestrais que produzem, sem influências contemporâneas, e que nos leva a um Brasil mais Rural e mais simples, porém carregado de sutilezas rítmicas e poéticas. Som puro e tradicional. Um mergulho radical na ciranda e no maracatu de raiz.

Imprensa
Contemporary America is a fascinating exercise in a cultural unification. Brazilian pianist Benjamim Taubkin brought musicians from all over South America to create something that synthesized their various traditions and influences into a sound that would reflect the continent in all its variety. The result, Another Center (Adventure Music), pretty much redifines the phrase "more than the sum of its parts". Players from Bolivia, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia and Peru ,as well as several regions of Brazil, gather to perform songs from all these places. The arrengements are intricate and quite beautiful, featuring piano, horns, guitar, violin, and, of course, plenty of percussion.

"We used to say that Brazil is looking at the ocean, with its back to Latin America," laughs Taubkin about Brazil's relative cultural isolationism. But the project's been enthusiastically received - by audiences, and the group members themselves. "The thing is," adds Taubkin, "the level of the musicians in a lot of those countries is so high nowadays, that it looks like a new revelation. Places like Venezuela, Colombia and Argentina can surprise anyone."

The bandleader is extremely pleased with how the live recordings came together, and he's ready to keep it going. "We did the most of the recording before the first concert, live at the studio, in one afternoon, after only two days of rehearsal," he recalls. "I felt that for the project to continue to exist, and not to be only one event, we had to have some material. Since then we've been playing a lot. We had, after the first one, five more concerts in Brazil. We played New York, at Joe's Pub, and in Montreal. We've had invitations to Colombia and Spain. And we have some ideas for research initiatives together. And, of course, a second album."
Phil Freeman

Lysandra Domingues
Núcleo Contemporâneo
55 (11) 38159714 / 30328401 / Cel. 82187788
lysandra.domingues@nucleocontemporaneo.com.br
http://www.nucleocontemporaneo.com.br

Programa radiofônico Cultura & Música festeja 60 versões da canção Asa Branca

Criado para divulgar a agenda de eventos do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza e de outros equipamentos culturais da capital cearense, o programa Cultura & Música tornou-se referência nas tardes de segunda-feira, quando vai ao ar pela rádio Universitária FM www.radiouniversitariafm.com.br .  

Com formato dinâmico e original, o programa tem como suporte a apresentação de entrevistas e blocos com títulos sugestivos, evidenciando a produção cultural e artística da região Nordeste e suas interfaces com linguagens de outras regiões brasileiras e do exterior.

Incluído como estratégia de comunicação do Banco do Nordeste do Brasil, o programa Cultura & Música configura-se como importante suporte para divulgação da programação do Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, abordando temas relacionados à música, cinema, artes visuais, artes cênicas, literatura, cursos, oficinas, debates e espetáculos direcionados ao público infantil.

No ar desde agosto de 2007, o Cultura & Música, destaca-se ainda pela veiculação de uma versão diferente do clássico Asa Branca no encerramento de cada programa, justificada pelo de a canção criada por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira awe considerada como hino da região Nordeste. Gravada originalmente pelo Rei do Baião, em 3 de março de 1947, Asa Branca tem sido regravada por inúmeros artistas brasileiros e músicos de outros países. A comemoração pelos 60 anos do primeiro registro de Asa Branca serviu de mote para criação do quadro Asa Branca 60 anos, inserido nas primeiras edições do Cultura & Música.

Apresentado atualmente com o título Asa Branca, o quadro destaca a antológica canção da dupla Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, e na próxima segunda-feira, 4 de maio, será a vez da sexagésima versão da canção veiculada no programa, tendo sido escolhida para esta ocasião a gravação de Luiz Gonzaga, acompanhado de  Dominguinhos, Guadalupe, Manassés, Oswaldinho, Raimundo Fagner e Sivuca. O registro aconteceu em show realizado no Rio, em maio de 1984, tendo como palco o Teatro João Caetano.

O programa Cultura & Música, seu encontro com a agenda cultural de Fortaleza, vai ao ar toda segunda-feira, das 16 às 17 horas, pela rádio Universitária FM e conta com produção e roteiro do cantor, compositor e produtor musical Calé Alencar, sendo apresentado pelos jornalistas Aurora Miranda Leão e Nelson Augusto. O Cultura & Música conta com apoio da Casa da Memória Equatorial e é patrocinado pelo Banco do Nordeste do Brasil.

SERVIÇO :

Programa radiofônico Cultura & Música - 60 ASA BRANCA

QUANDO: Segunda-feira, 4 de maio

Hora: 16h às 17h

ONDE: RÁDIO UNIVERSITÁRIA FM

www.radiouniversitariafm.com.br  e www.auroradecinema.com.br

Contatos: culturaemusica@hotmail.com

Rádio Universitária FM: 85.3366.7474

Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza: 85.3464.3108


Aurora Miranda Leão
www.auroradecinema.com.br

Um dos mais expressivos vanguardistas dos 1960's, Nelson Leirner expõe no CCBNB-Fortaleza em maio, com curadoria de Moacir dos Anjos

EXPOSIÇÕES DE ARTES VISUAIS NO CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA EM MAIO (RUA FLORIANO PEIXOTO, 941 - CENTRO - FONE: (85) 3464.3108)

Vestidas de Branco

Abertura: dia 07, qui, 19h

Período: 08 de maio a 04 de julho, Térreo

Artista: Nelson Leirner

Curadoria: Moacir dos Anjos

O tema da exposição Vestidas de Branco trata da visão singular que o artista Nelson Leirner lança ao mundo. Olhar que é ao mesmo tempo amoroso e crítico. O humor é que predomina nas criações do artista e é ele quem as faz originais e potentes. Pode-se dizer que o artista cria 'brincadeiras' que atingem e ativam a consciência do público, levando-o a refletir sobre os modos de convivência com seus semelhantes.

A exposição tem a curadoria do crítico de arte pernambucano Moacir dos Anjos e apresentará várias instalações com objetos populares que compõem o extenso repertório do imaginário popular religioso e profano nordestino. Tendo como mote a cerimônia de casamento, Nelson Leirner articula esses elementos na exposição "Vestidas de Branco", em que comenta e desnuda noções que justificam os ritos do casamento, embora sem desautorizá-las em momento algum. Tema que não foi escolhido de modo fortuito, mas por condensar mecanismos de sociabilidade arraigados o bastante para serem pensados como perenes, e não como ideias construidas gradualmente.

Nelson Leirner (S.Paulo-1932) é pintor, desenhista, cenógrafo, professor da Faculdade de Belas Artes do Rio de Janeiro e realizador de happenings. Em 1966 funda e integra o Grupo Rex ao lado de vários artistas hoje consagrados. Em 1967 é premiado na IX Bienal de Toquio. Tornou-se hoje um dos mais expressivos representantes do espírito vanguardista dos anos 1960, tanto no Brasil, quanto no mundo. Sua ideia central é popularizar o objeto de arte e introduzir a participação do público. Além disso, uma de suas características são as críticas irônicas ao sistema de arte, Leirner se recusou a participar das Bienais de 1969 e 1971 durante o período da ditadura, por motivos políticos. Já no ano de 1974, criticou o regime militar através da série "A rebelião dos Animais".

Acervo Aberto
Período: 19 a 31 de maio, 2° andar

Gravuras que predominam o geométrico e o abstrato nas obras de Amilcar de Castro, Eduardo Eloy, Emanuel Araújo, Maria Bonomi, Maíra Ortins, Reina Katz, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Zenon Barreto. As obras em exposição pertencem ao Acervo de Arte do BNB.

Luciano Sá
Ambiente de Comunicação Social

Rock-Cordel Especial seleciona bandas cearenses para maior festival de heavy metal do mundo, Wacken Open Air (Alemanha)

Dia 9 de maio (sábado)

SELETIVA CEARENSE PARA O FESTIVAL WACKEN OPEN AIR (W:O:A BATTLE)

Seletiva que levará um grupo de heavy metal do Brasil ao festival WACKEN OPEN AIR, que acontece anualmente na cidade de Wacken (norte da Alemanha), um dos mais importantes eventos musicais ao ar livre do mundo. A edição deste ano será realizada durante o verão europeu nos dias 30, 31 de julho e 1º de agosto do corrente.

Mais importante festival europeu de heavy metal, o megaevento germânico reunirá grupos de 22 países de quatro continentes (Europa, América, Ásia e Oceania), com público previsto em torno de 62 mil pessoas de todas as partes do mundo.

Do Wacken Open Air, participam bandas de heavy metal da Europa (Alemanha, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Grécia, Holanda, Inglaterra, Itália, Irlanda, Noruega, Polônia, Portugal, Suécia e Suíça), América (Brasil, Canadá, México e EUA), Ásia (Israel e Japão) e Oceania (Austrália).

Seletiva em Fortaleza

BANDAS CONCORRENTES NO CEARÁ:

A Trigger to Forget - Influenciados pelo thrash metal old school, passeando pelo death metal melódico, como também pelo metal core. O trabalho do grupo vem tendo repercussão positiva em sites e revistas especializadas, além de convites para shows, mostras e festivais no Norte-Nordeste.

Betrayal - Thrash metal agressivo, curto, direto e veloz. O CD demonstrativo "HUMAN DESTRUCTION", capitaneado pelo selo cearense Gallery Production, rendeu comentários positivos em fanzines, webzines e revistas de grande circulação como a Roadie Crew (SP).

Dr. Divine - Possui influências que vão desde o blues, passando pelo rock and roll, hard rock e heavy metal. As letras retratam os conflitos sociais, os anseios e neuroses da sociedade contemporânea resultando numa pulsante e vigorosa sonoridade.

Roadsider - Banda autoral, mesclando peso, velocidade e agressividade, transitando entre o thrash metal, o stoner rock e influência de grupos como: Pantera, Crowbar, Down, Slayer, Black Label Society, Sepultura, Kyuss, Black Sabbath e Corrosion of Conformity.

Samhain Fall - Heavy metal tradicional com sonoridade contemporânea, fazendo um som direto, pesado e agressivo. Possui em seu currículo participações em CDs coletivos e nos principais eventos locais, estando prestes a lançar o primeiro CD individual através do selo Panela Discos.

A realização da seletiva cearense é fruto de parceria entre o Banco do Nordeste, a Associação Cultural Cearense de Rock e a revista Roadie Crew, visando fortalecer o intercâmbio e o trabalho musical de grupos da região Nordeste.

Com tiragem mensal de 40 mil exemplares, a Roadie Crew, pelo terceiro ano consecutivo (com 48% dos votos em 2007), foi eleita a melhor revista brasileira de rock, pelos usuários do Whiplash (www.whiplash.net <http://www.whiplash.net/> ), considerado desde 1996 o mais completo site de rock e heavy metal do País.

Presidente do Júri da Seletiva Cearense: Luiz Carlos Vieira

Formado em Direito pela Universidade de Coimbra, Portugal. Escreve artigos para os jornais Mundo Lusíada (São Bernardo do Campo) e Empresas & Negócios (São Paulo). Colaborador e membro da equipe de redatores da revista Roadie Crew há 10 anos, tendo colaborado ainda com as revistas portuguesas Blast! e Metal-Heart. Como músico, tocou guitarra nas bandas Darkness Wolf e Midnight (pré-Sunseth Midnight). Fala inglês, francês, italiano e, atualmente, cursa a língua árabe.



Programação do Rock-Cordel Especial começa no dia 6 de maio (quarta-feira)

Programação especial com a exibição de vídeos e documentários realizados por alunos da Associação Cultural Cearense de Rock (ACR), resultado do curso de audiovisual promovido pelo Ponto de Cultura ABC Digital.

A programação também conta com a exposição fotográfica "2º Rock.Doc: luz, câmera e distorção", que retrata os bastidores da produção dos videoclipes, através da lente da fotojornalista Karen Pedregal e apresentação de shows musicais com as bandas Canino Song (18h) e Obskure (18h50), no dia 06 de maio (quarta-feira).

No dia 07 (quinta-feira), apresentação das bandas Thrunda (18h) e Clamus (18h50). Finalmente, no dia 09 (sábado), mais uma edição do W:O:A Metal Battle, seletiva com as bandas A Trigger to Forget (15h), Betrayal (15h50), Dr. Divine (16h30), Roadsider (17h20) e SamhainFall (18h).

A banda vencedora da seletiva regional irá participar da final nacional que acontecerá no dia 24 de maio deste ano, na cidade do Rio de Janeiro, que levará um grupo de heavy metal do Brasil ao festival WACKEN OPEN AIR, edição 2009, na cidade de Wacken, na Alemanha.



PROGRAMAÇÃO



Dia 6 de maio (quarta-feira)

16:00 exibição do documentário "Massafeira: Festival de Amostragem"

16:20 exibição do documentário "Mães de Metal"

16:40 Bate-papo com os realizadores e coordenadores do Rock.Doc

17:30 Abertura da exposição Fotográfica "Rock.Doc: luz, câmera e distorção"

18:00 exibição do videoclipe e apresentação musical da banda Canino Song

18:55 exibição do videoclipe e apresentação musical da banda Obskure



Dia 7 de maio (quinta-feira)

16:00 exibição do documentário "Forrozeiro Todo"

16:20 exibição do documentário "ACR.Doc"

16:40 Bate-papo com os realizadores e coordenadores do Rock.Doc

17:30 Visitação a exposição fotográfica "Rock.Doc: luz, câmera e distorção"

18:00 exibição do videoclipe e apresentação musical da banda Thrunda

18:55 exibição do videoclipe e apresentação musical da banda Clamus



Dia 9 de maio (sábado)

15:00 A Trigger to Forget

15:50 Betrayal

16:30 Dr. Divine

17:20 Roadsider

18:00 Samhain Fall



Dia 6 de maio (quarta-feira)

Canino Song - Desenvolve um trabalho calcado no rock and roll tradicional, fundindo elementos do heavy metal e do chamado BRock e letras que narram experiências cotidianas e leituras do mundo atual, tendo sido registradas no DVD "Balance e Dance".

Obskure - Referência do heavy metal no estado do Ceará, com 20 anos de existência, está prestes a lançar o segundo CD, "Dense Shadows of Mankind", com dez músicas cantadas em inglês que versam sobre as problemáticas sociais, políticas e existenciais.



Documentário - Massafeira Livre - Festival de Amostragem

Aviso aos Navegantes: o Massafeira Livre começou faz muito tempo, até bem antes do que quando se materializou em forma de um grande ajuntamento de som, imagem, movimento, poesia, e muita, muita festa de 300 artistas transando tudo isso, numa efervescência febril, bela e loucamente solta durante quatro dias.



Ficha técnica

Diretor: Robério Araújo

Produção: Grupo Subvercine

Produtor Executivo: Wagner Kerensky

Direção de arte e fotografia: Lyse Horn

Roteiro e câmera: Djaci José

Produção de locação e edição: Natália Viana

Direção de elenco e de figurino: Quezia Souto

Continuista: Patrícia Moura



Documentário - Mães de Metal

O documentário traz o relato de mães de músicos de bandas de rock pesado de Fortaleza. Através de contrapontos de idéias, as mães dialogam e expressam o interesse dos filhos por este tipo de música, suas preocupações com essa escolha e o que isto pode representar no contexto social. Este documentário leva a uma reflexão sobre o estereótipo do roqueiro metaleiro e sua desconstrução através de depoimentos afetivos e entusiasmados das mães que acompanham a evolução de seus filhos neste gênero musical, sempre tão estigmatizado.



Ficha técnica

Diretor: George Andreoni

Diretor de Arte: George Andreoni

Diretor de Fotografia: Karen Pedregal

Câmera: Karen Pedregal, George Andreoni, Mary Pimentel, Célia Gurgel, Carol Silva

Roteirista: Célia Gurgel

Produção: Pelicula 7

Editor: George Andreoni

Continuista: Carol Silva

Trilha Sonora Original: Vitoriano



Dia 7 de maio (quinta-feira)

Thrunda - A principal influência é o punk rock brasileiro dos anos 1980 e 90, e o anglo-americano dos anos 1970. Em 2007, lançou o primeiro CD demonstrativo intitulado "Punk Rock na Veia", contendo 10 faixas ultimamente divulgadas em eventos e publicações do gênero.

Clamus - Banda de thrash/death metal, promove a divulgação do novo CD "Frontière", cujo conceito gira em torno de diferentes fronteiras entre os estados artificial-natural, estranheza-corriqueiro, raiva-afeto, cantados em português, francês e inglês.



Acr.Doc

Vídeo Institucional da Associação Cultural Cearense do Rock (ACR), fundada em 1998. Tem o intuito de divulgar o trabalho da entidade, seus projetos, parcerias e a importância do desenvolvimento do cenário do rock cearense. Entrevistando colaboradores e beneficiados, pretende demonstrar a importância de investir em novos projetos direcionados a formação de uma consciência crítica da juventude.



Ficha Técnica Acr.Doc

Diretor e Diretor de Fotografia: Ribamar Neto

Diretor de Arte: Auristela Loft e Lucyanna Coelho

Diretor de Elenco: Auristela Loft e Lucyanna Coelho

Produtor de Locação e Figurino: Lindi Lima

Câmera: Ribamar Neto

Roteiro: Grupo Experimental

Produtor Executivo: Lindi Lima

Editor: Carlos "Rock" Gadelha e Ribamar Neto



Documentário - FORROZEIRO TODO

O documentário faz um recorte do universo forrozeiro de Fortaleza, mostrando um pouco do estilo e comportamento das pessoas que frequentam as festas de forró. Com imagens e depoimentos colhidos em casas de show, traçamos um breve perfil do vestuário, linguajar, condição social e, principalmente, das formas de aproximação entre homens e mulheres dentro do grupo.



Ficha Técnica

Direção: Rodrigo Monte

Fotografia: Glauber Peixoto e Renata Lima

Produção: Grupo Intranse

Roteiro: Leovigilda Bezerra e Rodrigo Monte.

Edição: Rodrigo Monte.



De 70 bandas brasileiras, só uma vai para a Alemanha

Ao todo, no Brasil estão sendo realizadas 14 seletivas, cada qual com cinco bandas participantes (total de 70 bandas concorrentes), em Belo Horizonte, Blumenau (SC), Brasília, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre, Recife, Rio Branco (AC), Rio de Janeiro, Salvador e em quatro cidades do Estado de São Paulo (Campinas, Ribeirão Preto, Santos e a capital).

Bandas nordestinas começaram a participar das Metal Battles em 2007, com a realização de uma seletiva em Salvador. Ceará e Pernambuco passaram a integrar o circuito roqueiro no ano passado (2008).

A única banda brasileira selecionada para se apresentar no festival concorrerá a um contrato com a gravadora de heavy metal alemã Wacken Records, durante o evento. Os integrantes da banda têm direito a passagens aéreas São Paulo-Hamburgo (ida e volta), traslados Hamburgo-Wacken (ida e volta) e hospedagens em três noites de hotel e três noites de acampamento.



Wacken Open Air (texto de Alexandre Cardoso, site de rock e metal Whiplash)

Durante 362 dias do ano, Wacken é uma pequena cidade no meio do estado de Schleswig-Holstein, norte da Alemanha, habitada por duas mil pessoas. Mas durante três dias em Agosto esse número aumenta para mais de 60 mil! O motivo? O Wacken Open Air, o mais tradicional festival de heavy metal da Europa, que anualmente atrai milhares de headbangers de todo o mundo, sedentos por uma maratona de bandas, das mais diversas vertentes do metal. E pode acreditar que você encontrará pessoas das mais diversas nacionalidades: alemães, italianos, espanhóis, portugueses, franceses, japoneses, americanos, canadenses, mexicanos e brasileiros.

A primeira edição ocorreu em 1990, quando era apenas um pequeno festival para bandas locais, com capacidade para pouco mais de mil pessoas. Os anos passaram, o evento cresceu, e em 1998 tornou-se o maior evento no calendário metálico europeu e teve mais de 70 bandas de toda a Europa, América e Oceania. Em 2006, o festival teve seus ingressos esgotados pela primeira vez em 17 anos, o que confirma o fato de o nome Wacken Open Air ter se tornado sinônimo de heavy metal.

A estrutura do evento fornece aos headbangers tudo o precisam: estacionamento, "camping" (inclusive com área para deficientes físicos), segurança, bombeiros, postos médicos, banheiros químicos e chuveiros, comidas e bebidas diversas, merchandising oficial do festival e das bandas, além de outros tipos de souvenirs. Há um campo de futebol para quem quiser bater uma bolinha e até um karaokê, que rola no "Headbanger's Ballroom" e é diversão garantida para quem se arrisca com o microfone.

O Wacken Open Air também possui uma área para o "Meet and Greet", onde são realizados, diariamente, encontros das bandas com seus fãs, que têm a oportunidade de pegar autógrafos, tirar fotos e bater um papo com seus músicos favoritos.

Há quatro palcos para shows no Wacken: o "Black Metal Stage", o "True Metal Stage" e o "Party Stage" são os maiores, onde acontecem os principais shows do festival, enquanto que o "W.E.T. Stage" recebe as bandas mais underground e também o "Metal Battle", uma competição onde bandas de diversos países (inclusive do Brasil) concorrem a um contrato com a Wacken Records, do grupo ICS-WOA.

Todos os palcos têm shows a partir das 11 horas da manhã. Sempre há uma banda para se assistir, já que a programação é seguida à risca: enquanto um show termina, outro já está começando, além daqueles que acontecem no mesmo horário e em palcos diferentes. Dessa forma, não faltam opções aos presentes. Muitas bandas escolhem a ocasião de tocarem no Wacken para gravar seus álbuns ao vivo.

Em 1990, foram 800 pessoas. Em 2006, foram 62 mil! Os números provam que o Wacken é um dos festivais mais aguardados tanto pelo público, pelas bandas e pela mídia especializada. E sem dúvida, hoje ocupa a lacuna deixada pelo tradicional Monsters of Rock nos anos 1980 e 90. O Wacken Open Air reúne o que há de melhor do heavy metal: grandes bandas (em quantidade e qualidade), ótimo público e acima de tudo, a diversão que todos procuram num festival.

Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste)

domingo, 26 de abril de 2009

8ª FEIRA DA MÚSICA tem recorde de inscritos e inicia novo processo de escolha

A 8ª Feira da Música, que acontece em Fortaleza de 19 a 22 de agosto deste ano, teve o maior número de inscritos de todas as edições já realizadas. Foram mais de 570 trabalhos recebidos de bandas, instrumentistas e cantores dos mais diversos gêneros, de todo o país. Todos estes projetos, recebidos pela organização da Feira da Música entre janeiro e início de abril, passarão agora por um processo de seleção da curadoria, que fará uma triagem inicial de 150 trabalhos e, posteriormente, selecionará 60 grupos que deverão participar do evento.

O PROCESSO DE SELEÇÃO

Na primeira fase, que selecionará 150 inscritos, a curadoria da Feira da Música fará uma avaliação sob a perspectiva da qualidade técnica e artística, potencial de mercado da banda e a capacidade de circulação e articulação. Por essa triagem poderão passar tanto bandas novas como grupos mais conhecidos que já tenham boa circulação nacional. A relação completa das 570 bandas já está disponível no site da Feira da Música: www.feiramusica.com.br <http://www.feiramusica.com.br/> .

A partir daí, começa a segunda fase, quando será entregue um questionário aos 150 grupos pre-selecionados. Nele, as bandas vão informar de que forma pretendem aproveitar melhor sua participação na Feira da Música e como vão se articular para conseguir estar presente ao evento. Com isso, serão escolhidos os 60 grupos que vão participar ativamente da Feira, não apenas nos palcos.

AS VANTAGENS DO NOVO PROCESSO SELETIVO

Com o novo processo de escolha dos grupos e o vínculo destes com as demais atividades que acontecem dentro da programação do evento, a Feira da Música dá um passo fundamental para a consolidação de sua real proposta, que é estimular a geração de novos negócios e parcerias com todos os envolvidos na cadeia produtiva da música. Por isso a importância de cada grupo estar nas oficinas, palestras, debates, painéis, rodadas de negócios e no pavilhão de exposições. Dessa forma, as bandas passam a ter um maior diálogo com a organização da Feira da Música, que abre várias possibilidades para o máximo aproveitamento das atividades do evento.

QUEM FAZ A FEIRA DA MÚSICA

A Feira da Música, que este ano tem como tema Novas Tecnologias e Ambientes na Web, é uma realização da Associação dos Produtores de Discos do Estado do Ceará (PRODISC) em parceria com o SEBRAE-CE e um comitê gestor, inaugurando uma forma coletiva de gestão do evento.

No campo institucional estão: Ministério da Cultura e Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (apoio cultural); Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio da SECULTFOR (promoção); PRODISC e Sebrae-CE (realização); Banco do Nordeste e BNDES (patrocínio). Na área operacional o comitê é formado por produtoras associadas com atuação no mercado cearense: Midiamix Comunicação Viva, Caldeirão das Artes, Letra Viva Comunicação e Eventos, JF Produções, Anima Cult e produtores autônomos.

24/04/2009

DÉGAGÉ

Assessoria de Imprensa

www.degage.com.br